Was bedeuten die Fachbegriffe der Malerei? Untermalung, Studie, Malstock … Welche Begriffe verwenden Künstler noch? In diesem Artikel erkläre ich Ihnen alles.
Untermalung
Als Untermalung bezeichnet man in der Ölmalerei eine Art Skizze, in der Sie die gesamte Komposition tonal (mit Farbflecken) anlegen. Anfänger lassen die Untermalung oft weg und versuchen, alles nach und nach zu malen, während erfahrene Künstler, die im klassischen Stil arbeiten, bei der Arbeit an einem Bild niemals ohne sie auskommen. Die Untermalung ermöglicht es, die Grundfarben zu verteilen, auf denen Sie dann das ganze Bild im Detail ausarbeiten. In der Ölmalerei wird die Untermalung sehr schnell und oft nachlässig ausgeführt – Hauptsache, die Leinwand wird „zugemalt“, damit die Komposition farbig angelegt ist. Ich persönlich male die Untermalung mit großen Pinseln und mit reinem Lösungsmittel, was Tempo bringt und die unterste Schicht des Bildes schnell trocknen lässt.
Verdünner
Der Verdünner für Ölfarben spielt dieselbe Rolle wie das Wasser in der Aquarellmalerei. Mit dem passenden Lösungsmittel können Sie die Farben verdünnen (ihre Konsistenz verändern) sowie die Pinsel auswaschen und von Farbe reinigen. Welche Verdünner es für Ölfarben gibt, habe ich im Artikel „Verdünner für Ölfarben. Welchen wählen? “ beschrieben und dort ausführlich erklärt, welche Lösungsmittel es gibt und worin sie sich unterscheiden.
Was ist eine Studie?
Ganz einfach: Eine Studie kann man als „nicht ganz fertiges Bild“ bezeichnen. Es ist eine Art Skizze, in der der Künstler alle Farbentscheidungen, das Volumen der Gegenstände und die Luftperspektive wiedergibt … Vielleicht fragen Sie, worin sich eine Studie von einem fertigen Bild unterscheidet? Eine Studie ist nicht so sorgfältig ausgearbeitet. Studien malen Künstler oft unter freiem Himmel, wo eine Landschaft bei Tageslicht fertig werden muss; im Atelier kann man dann, „gestützt“ auf die Studie und die Erinnerung, ein vollwertiges Bild malen.
Die Feldstaffelei (Malkasten)
Die Feldstaffelei ist der beste Helfer des Künstlers. Für die Freilichtmalerei verwendet sie die überwältigende Mehrheit. Eigentlich nur ein Holzkasten mit ausziehbaren Beinen – und doch kann man mit ihr überall malen: auf dem Feld, knietief im Wasser oder in den Bergen. Hinein passen Farben, Lösungsmittel, Pinsel und Palette … Man wirft sie über die Schulter und läuft so manchen Kilometer auf der Suche nach einer malerischen Landschaft. Manche Künstler benutzen Feldstaffeleien sogar im Atelier statt einer normalen Staffelei.
Palette
Die Palette kennt jeder, nicht nur Künstler. Der Künstler hält sie bei der Arbeit im Freien und im Atelier in der Hand, und auch auf Fotos haben Sie diesen Gegenstand immer in den Händen des Malers gesehen. In der Ölmalerei bezeichnet man als Palette eine Fläche, oft aus Holz, heute werden aber auch Kunststoffpaletten verwendet. Paletten benutzten schon die Menschen der Antike, denn sie mussten ihre Farben selbst „zubereiten“ und mischten die Bestandteile, um einen bestimmten Farbton zu erhalten. Besonders schöne Paletten sind aus dem alten Ägypten erhalten.
Auf der Palette ordnet der Künstler seine Farben von warmen bis zu kalten Tönen an; darauf lassen sich die Farben bequem mit Pinsel oder Malmesser mischen. Alle Farbtöne, die Sie auf einem Bild sehen, entstehen ausschließlich durch Mischen auf der Palette. Paletten gibt es in vielen Ausführungen: aus Glas, Kunststoff, Holz … Ich persönlich verwende eine kleine, vorher grundierte Leinwand oder eine Holzpalette. Wenn Sie eine Holzpalette kaufen, rate ich Ihnen, sie zu grundieren, damit sie das Öl aus den Farben nicht aufsaugt.
Lasur
Was ist eine Lasur? Eine der schwierigsten Techniken der Ölmalerei, bei der halbtransparente Farbschichten schrittweise aufgetragen werden. Gerade wegen der Komplexität und Dauer des Prozesses (die Lasur wird auf getrocknete untere Farbschichten aufgetragen) wird sie heute seltener verwendet als bei den alten Meistern. Diese Technik ermöglicht Meisterwerke der Malerei, bei denen das Bild nicht von der echten Natur zu unterscheiden ist.
Malmesser
Wer sich für Ölmalerei begeistert, hat diesen „Spachtel“ bestimmt schon gesehen, der sich bei Künstlern längst einen guten Ruf erworben hat und ihn bis heute behält. Womit hat das Malmesser seine Stellung erobert und wofür wird es verwendet? Manche Künstler malen ihre Bilder ausschließlich mit dem Malmesser, ohne die Leinwand ein einziges Mal mit dem Pinsel zu berühren. Mit dem Malmesser kann man die Leinwand grundieren, die Palette säubern, und auch Farben lassen sich damit sehr bequem mischen.
Malstock
Ein lustiges Wort, nicht wahr? Ich werde es nicht im Detail erklären (das soll Wikipedia übernehmen). Dieses Werkzeug verwendeten Künstler schon in längst vergangenen Zeiten. Der Malstock ist ein langer, dünner Stab mit einem weichen Polster an einem Ende. Mit ihm lassen sich die feinsten Details eines Bildes bequem ausarbeiten, besonders wenn die Farbe noch nicht ganz getrocknet ist. Heute gibt es Malstöcke, die den alten überhaupt nicht ähneln und sehr praktisch und bequem sind.
Luftperspektive
Ohne Luftperspektive geht es in der Malerei nicht! Vor allem, wenn Sie realistisch malen. Alle weiter entfernten Objekte müssen nicht nur kleiner sein, sondern auch alle Farben weniger gesättigt und mit einem bläulicheren Ton – genau das ist die Luftperspektive in der Malerei. Im Leben sehen Sie die Luftperspektive jeden Tag, sie ist überall gegenwärtig. Wenn Sie schöne Bilder malen wollen, achten Sie unbedingt besonders darauf.
Alla prima
Auch wenn der Name dieser Technik an den Frauennamen Alla erinnert, bedeutet er etwas ganz anderes. Alla prima kommt aus dem Italienischen, wo „alla prima“ so viel wie „auf einen Sitz“ bedeutet. Und genau so ist es: Alla prima ist eine Malweise, bei der das Bild in nur einer Sitzung entsteht. Diese Technik mit dem schönen Namen ist heute besonders beliebt, wenn Künstler Workshops geben und man in 3–5 Stunden ein fertiges Bild malen kann.
In Alla-prima-Technik gemalte Bilder zeichnen sich meist durch leuchtende, frische Farben aus und sind oft pastos gemalt, damit sich die frischen Farben nicht zu sehr vermischen. Als Verdünner wird bei Alla prima meist reines Lösungsmittel verwendet, das die Farbe schnell trocknen lässt und zügiges Arbeiten erlaubt. Alla prima wird sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Malmesser gemalt. In dieser Technik ist es schwieriger, alle kleinen Details so fein auszuarbeiten wie auf einer getrockneten Farbschicht, aber das macht ein Bild aus einer Sitzung keineswegs schlechter.
Gegenlicht (Contre-jour) in der Malerei
Den Begriff Contre-jour kennen Werbetechniker gut: Sie verwenden ihn bei der Herstellung von Schriftzügen (Schaufensterschildern), deren Buchstaben von hinten beleuchtet werden, sodass die Silhouette leuchtet. Doch lange vor modernen Kameras und Werbeschildern gab es das Contre-jour schon in der Malerei. Sicher haben Sie die Übersetzung dieses Begriffs schon einmal gelesen: „gegen das Licht“. Im Bild zeigt sich das Gegenlicht an Gegenständen – Menschen, Bäumen …: Das Licht fällt meist von der Seite oder von hinten auf den Gegenstand und erzeugt so einen hellen „Saum“ um das beleuchtete Objekt. Der Gegenstand selbst wirkt dunkler als der Hintergrund dahinter; dadurch lassen sich Licht und Schatten gut wiedergeben und die „Hauptfiguren“ des Bildes wirkungsvoll hervorheben.
Wenn Sie sich für bestimmte unbekannte Begriffe interessieren, schreiben Sie sie in die Kommentare. Gemeinsam klären wir sie und füllen unsere Schatzkiste des Malerwörterbuchs weiter auf.
