Словарь художника

Словник художника

Що означають художні терміни? Пыдмальовок, етюд, муштабель … Які ще є терміни у художників? У даній статті я все Вам розповім.


Підмальовок

Підмальовком в олійному живописі називається свого роду ескіз, в якому Ви тонально (кольоровими плямами) намічаєте всю композицію. Початківці художники часто не роблять підмальовка і намагаються писати все поступово, а досвідчені художники, які працюють в класичному стилі, не обходяться без нього в роботі над картининою ніколи. Підмальовок дасть можливість размістити основні кольори, на яких Ви будете докладно прописувати всю картину. Підмальовок в олійному живописі виконуєся дуже швидко і часто недбало, головне «закрасити» полотно, щоб композиція була в кольорі. Особисто я підмальовок роблю великими пензлями і на чистому розчиннику, що дає швидкість і швидке висихання самого нижнього шару картини.


Розріджувач

Розріджувач для олійних фарб виконує ту ж роль, що й вода в акварельному живописі. Вибравши певний розчинник, Ви можете розріджувати фарби (змінюючи їх густоту), мити і чистити пензлики від фарби. Про те які бувають розріджувачі для олійних фарб, я писав у статті «Розріджувач для олійних фарб. Який вибрати? », де детально розглянув, які бувають розчинники і чим вони відрізняються.


Що таке етюд?

Все просто, етюдом можна назвати “недопрацьовану картину”. Це такий собі ескіз, на якому художник передає всі кольорові рішення, обсяг предметів, повітряну перспективу… можливо Ви скажете, чим етюд відрізняється від готової картини? Етюд не так ретельно намальваний. Етюди художники пишуть часто на пленерах, де потрібно написати пейзаж за світловий час дня, а вже в студії можна буде написати повноцінну картину «спираючись» на написаний етюд і спогади.


Этюдник художній

Етюдник, це найкращий помічник художника. Для пленеру його використовують абсолютна більшість. Здавалося б, дерев’яна коробка з висувними ніжками, але етюдник дозволяє писати картини в будь-якому місці: в полі, стоячи по коліна в воді, або в горах. В середину можна скласти фарби, розчинник, пензлі і палітру… закинути на плечі і пройти не один кілометр в пошуках живописного пейзажу. Деякі художники навіть в своїх студіях використовують етюдники замість мольбертів.


Палітра

Палітра відома всім, не тільки художникам. Саме її тримає художник в руках під час роботи на пленері, в студії, а також на фото ви бачили цей предмет завжди в руках художника. В олійному живописі палітрою називають площину, часто дерев’яну, але зараз так само використовують пластикові палітри. Палітрами користувалися ще стародавні люди, адже фарби їм доводилося «готувати» і щоб отримати певний колір змішували компоненти. Особливо красивими палітри залишилися з часів стародавнього Єгипту.

На палітрі художник розміщує свої фарби від теплих до холодних відтінків, на ній зручно змішувати фарби пензлем або мастихіном. Всі відтінки, які Ви бачите на картині, створюються шляхом змішування виключно на палітрі. Палітри бувають різними: зі скла, пластику, дерева… особисто я використовую полотно невеликого розміру, який попередньо загрунтований, або парітру з дерева. Купуючи дерев’яну палітру, раджу Вам її заґрунтувати, щоб вона не вбирала в себе масло з фарб.


Лесування

Що таке лесування? Одна з найскладніших технік в олійному живописі, яка передбачає поетапне нанесення напівпрозорих шарів фарби. Саме через складність і довготривалість процесу (лессування наноситься на висохлі нижні шари фарби). Зараз лесування використовується рідше, ніж у старих майстрів. Ця тезніка дозволяє створювати шедеври живопису, коли зображення на картині не можна відрізнити від справжньої натури.


Мастихін

Ті з Вас, хто захоплюється живописом олією точно бачили цю «лопатку», яка давно завоювала добру репутацію у художників і утримує її до наших днів. Чим саме мастихін завоював свої позиції і для чого використовують? Художники пишуть картини мастихінами ні разу не торкнувшись пензлем свого полотна. За допомогою мастихіна можна заґрунтувати полотно, очистити палітру, а ще дуже зручно змішувати фарби.


Муштабель

Кумедне слово чи не так? Розшифровувати його не буду (нехай це зробить Вікіпедія). Цей інструмент використовували художники ще в далекі часи. Муштабель являє собою довгу тонку палицю з м’якою подушечкою, на одному кінці. За допомогою муштабелю зручно прописувати найдрібніші деталі на картині, особливо зручно, коли фарба ще не повністю висохла. Зараз є муштабелі зовсім не схожі на старовинні, дуже практичні і зручні.


Повітряна перспектива

Без повітряної перспективи в живописі ніяк! Особливо якщо Ви пишите картини в стилі реалізм. Всі вуддалені об’єкти повинні бути не тільки менше, а всі кольори менш насиченними, набувають більш блакитний відтінок це і є повітряна перспектива в живописі. Повітряну перспективу в житті Ви бачите кожен день, вона присутня скрізь, якщо хочете писати красиві картини обов’язково звертайте на це особливу увагу.


Алла прима

Не дивлячись на те що назва цієї техніки схоже з жіночим ім’ям, значення зовсім інше. Алла прима прийшла до нас з італійської мови, в якому «a la prima» перекладається як в один присід. Так і є, алла прима – це різновид в живопису в якому картина пишеться всього за один сеанс. Дана техніка з красивою назвою особливо популярна зараз, коли художники проводять свої майстер класи, і за 3-5 годин можна написати готову картину.

Картини, написані в техніці алла прима зазвичай відрізняються яскравістю і свіжістю фарб, часто написані пастозно, щоб свіжі фарби не сильно змішувалися. Як розчинник в техніці алла прима найчастіше використовують чистий розчинник, що дає швидке висихання фарби і дозволяє працювати швидко. Алла прима пишеться як пензлями, так і мастихіном. У цій техніці складніше зробити детайльнейшую всіх дрібних деталей як на висохлому шарі фарби, але від цього картина в один сеанс не стають гірше.


Контражур у живописі

З терміном контражур добре знайомі виробники реклами, у них цей термін використовується при виготовленні написів (вивіски вітрин) літери яких світяться зі зворотного боку тим самим світиться силует. Але задовго до сучасних фотоапаратів і рекламних вивісок контражур існував у живописі. Напевно Ви вже читали десь переклад цього художнього терміна – «проти світла». Контражур в картині показується на предметах: люди, дерева… світло зазвичай падає збоку або ззаду від предмета і тим самим робить світлий “ободок” навколо освітленого предмета в живописі. Сам предмет виходить темніше, ніж фон за ним, за рахунок цього можна добре передати світлотіні і яскраво виділити «головних персонажів» в картині.


Якщо Вас цікавлять якісь незнайомі терміни, пишіть їх в коментарях. Будемо разом розбиратися і поповнювати нашу скарбничку художнього словника.

(71 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Loading...

3 thoughts on “Словник художника”

  1. Дякую! Дуже приэмно, в українській версії сайту ще буде багато цікавої інформації! 🙂

Leave a Comment

Цей сайт використовує Akismet для зменшення спаму. Дізнайтеся, як обробляються ваші дані коментарів.